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一個都不能少 / 一个都不能少 / yí ge dōu bù néng shǎo / Not One Less / Ni uno menos China 1999 Zhang Yimou

Escrito por lawebdelmanco 19-10-2017 en Escuela Rural. Comentarios (0)

Hoy, "El Manco", tras casí un mes, de no poner aportes, os trae un pequeño clásico chino, de ese director genial, en sus comienzos, que fue Zhang Yimou. En este caso, una niña de 13 años, se le asigna la labor, de ser profesora, de un colegio, en una pequeña aldea, durante un mes. Cobrará, si en ese periodo de tiempo, ninguno de sus alumnos deja los estudios.

Primeramente diré, que hay que enfocar, el filme, desde dos perspectivas:

1) La cinematográfica, ya que más que película, es un semidocumental

Y 2) La política.

La primera, nos muestra, el tono, de un drama de superación y amistad de una clase pequeña, donde todos aportan algo. Mientras que la segunda, es una denuncia en todos los frentes al sistema educativo chino.

Hay que tener en cuenta, que Yimou, vivio en carne propia, " La Revolución Cultural"*, y por ello, y aunque fue este el primero de sus filmes, en recibir apoyo del gobierno, pinta a estos, como aprovechados, y que solo les interesa la educación, si pueden sacar tajada de ello.

Todo esto, se puede comprobar en lo siguiente:

1) El profesor, que aunque es responsable, tiene meses sin cobrar y no puede cuidar a su madre enferma o tener vacaciones

2) El alcalde, se le pinta como a un cacique, sólo interesado, en el dinero y sacar su parte para beneficio personal, se ve ello claramente al final del filme

3) Los medios de comunciación, tanto la TV, que sólo se interesa por el caso de la protagonista, porque ven, que pueden obtener una gran audiencia. Y como se pinta la radio, como un medio ineficaz, con un sistema de avisos inservible, para los tiempos modernos. Por no decir ya, la mala imagen hecha, casi a proposito, del funcionario, representado en la recepecionista, que sólo seguía las normas. No hay que caer en la trampa, del productor, se interesa en ello, por dinero y por reitero, el rating, que va a obtener.

4) Muestra, la diferencia campo ciudad, y aunque es cierto, que hay mucha desigualdad. Se nos deje entrever, que aún hay trabajo infantil encubierto.

5) Se nos muestra, como algo bueno, que los niños puedan beber Coca-Cola, esa escena, de tierna, con el perdón no tiene nada. Más bien, es un guiño, al gobierno, ya derechizado del PCCH, de abrirse a las grandes marcas y a abrazar, el capitalismo en todas sus consecuencias. Hoy día, la brecha campo-ciudad, es aún más amplia que en época, de Mao y la clase media tiende a desaparecer en el país, que ve, como aumentan los multimillonarios.

Y 6) En referencia al cinco, también se ve, en las escenas de la estación, donde la mayoría son gente de campo, que llega a la ciudad, y tiene que mendigar.

Podría poner más ejemplos, de fustigamiento al sistema educactivo comunista chino, por parte de Yimou, pero es bueno, que vean el filme, y saquen sus propias conclusiones.

En el aspecto actoral, hay que decir, que no son actores/actrices, son gente real, todos ellos. Por ejemplo, de la protagonista podemos leer en inglés, que fue de ella, tras esta producción, en estos links:

http://www.china.org.cn/english/features/cw/214270.htm

http://www.womenofchina.cn/womenofchina/html1/news/newsmakers/1511/335-1.htm

Lo bueno, y aunque sea cliché, es que al no ser actores/actrices reales, valga la redundancia, le da un toque de realismo, que es de agradecer.

Tiene una buena fotografía, una buena OST (Banda Sonora) y un guión bien hilvanado, que te mete poco a poco, en la producción.

*Explicaré, un poco, lo de "La Revolución Cultural". Digamos, que tienes un gobierno, que en príncipio, esta ayudando al pueblo, pero parte de este, se va acomodando, y los grandes cargos, como en toda la vida, van acaparando riquezas, poder etc, y la revolución, va perdiendo paulatinamente su sentido hasta ser una caricatura. Lo que sucede, es que Mao, se dio cuenta de ello e intento, tal vez no bien planteado, una "Revolución dentro de la revolución", desde abajo y no desde arriba, para que esta no muriese. Lo malo, es que las clases altas del partido ya estaban muy infiltradas, y los famosos "Guardias Rojos", que se les atribuyen multitud de barbaridades, no eran tales, sino "Guardias", pagados por las elites del Propio PCCH, para hacer, que esa revolución desde abajo fracasará, de ahí los actos violentos. Mao, y se puede buscar y encontrar por la red, condeno a "Guardias Rojos", por vendettas personales etc, incluso más, los obreros mediaban entre los distintos "Guardias Rojos", para que hablasen y se entendieran. Pero esta fracaso, a Mao, le quedaba poco de vida, y los altos cargos de la Via Capitalista, se llevaron el gato al agua, a partir, de ahí, todo lo que hay, en producciones cinematográficas, libros etc, esta escrito por revisionistas afines a esa linea. De la cual, se deriva más adelante, al incidente de Tianammen, pero ello es otra historia, que se puede tomar, como una revuelta, para volver a lo que Mao predicaba, o como una pro occidentalización.

Volviendo al filme y concluyendo, yo recomiendo verlo, de manera apólitica y una vez visto, investigar y luego debatir sacando, cada uno sus propias conclusiones.

Una hora y casi cuarenta y tres minutos, que os harán reflexionar.

Nos vemos en el próximo/ma.

Шар нохойн там / Die Hoehle des gelben Hundes / The Cave of the Yellow Dog / El Perro Mongol 2005 MNG-GER* Byambasuren Davaa

Escrito por lawebdelmanco 28-09-2017 en Vida rural. Comentarios (0)

Hoy "El Manco", les trae una novedad, los atrasos seguirán, en los próximos días. En esta ocasión, tenemos una producción mongolesa-alemana de 2005, donde sin ser un documental, nos cuenta la vida durante un verano, de una familia, del país de Ghengis Khan, y como la llegada de un perro, encontrado por la hija mayor, les hará replantearse muchos aspectos de su vida.

Lo primero, que llama la atención del filme, de la directora, es el paraje excepcional, donde se rodo, acompañado perfectamente, por una sublime banda sonora (OST) firmada por Dagvan Ganpurev y Börte. Lo siguiente, que atrae, es que los protagónicos, no son actores, sino una familia real y que le da un toque muy humano y cercano, ya que son ellos mismos frente a la camara y se nota, que lo pasarón bien, ya que practicamente la realizadora, les diría "Sed vosotros mismos".

El filme aborda mucha de la realidad, de aquel momento y de ahora, del nómada en Mongolía. Donde ya sufría y sufre, una despoblación, en un territorio enorme, donde sólo viven 2.5 millones, que conviven con más de 25 millones de animales domésticos, que podemos contemplar en el filme, como Yaks, cabras, ovejas etc. 

El tema central, es porque el perro, no puede pertenecer a la familia, la explicación es sencilla. Al ser tantas mascotas y animales de crianza o trabajo, muchos de los nomadas (Los que dejan, el campo por la ciudad), abandonan a los perros y estos, se juntan con los lobos, lo que hace, que crezca exponencialmente la población de perros salvajes, y en casos extremos, que estos se mezclen, es decir nazcan perros o lobos mixtos. No es que no quieran, al perro, es que para ellos, es una amenaza, ya que al ir disminuyendo la gente nómada, no se puede estar atento, a todos los ataques, que sufre su ganado.

Otros aspectos, que toca la producción, son muchos aspectos sociales, entre otros, los siguientes:

1) La religión, donde son budistas, aparece una foto del dalai lama. Y es más, muchas de las frases, se enfrascan, en este culto. Como la primera, "Todo el mundo muere, pero nadie esta muerto"

2) La modernización, que se ve reflejada en los presentes, que trae el padre, de su viaje a la cuidad: Un perro de peluche a pilas, un cazo de plástico verde etc.

3) La indiferencia, ante la politica, ya que en ese mismo viaje, en un papel de periodico, que envolvia uno de los presentes, pregunta a su esposo "¿Que paso con las elecciones? ¿Quién gano?, y el marido responde "Ni idea, no lo se". Es curiosa la imagen del final, cuando ellos se van, del lugar de verano, y se ve pasando un coche, pidiendo, que no se olviden de votar. Lo que refleja, y refuerza la idea, de aunque no les importa, en demasia, el gobierno, esta más occidentalizado y es más menos a los unicos, que les preocupa.

4) El tema de la familia, donde todos ayudan y se cuidan a si mismos, porque sino no pueden vivir. Y aunque los niños trabajan, pero estudian, estos lo hacen sin queja alguna.

5) Se nos muestra también, que hacen con los animales muertos, ya sean de viejos, para comer o cazados por los lobos. El como la leche, es el pilar fundamental, de la alimentación.

6) La Yurta, que es lo que acá diriamos, cabaña, es el centro de la vida. Hay que tener, en cuenta que es un hogar temporal.

7) El amor por la naturaleza, de ella aprovechan todo, pero no la maltratan.

y 8) La eduación, de los hijos, el como se siente orgullosos, de que estos puedan estudiar.

Pasando a otros asuntos técnicos, destaca, la excelente fotografía, que juega, con la luces duirnas naturales y las más artificial, la de una linterna, por la noche.

Tras todo lo mentado, sólo me queda, por escribirles, que la vean, se relajen, y disfruten, de una vida díficil, pero tranquila y a la vez satisfactoria, si te sacrificas un poco, y eres constante.

Postdata:

*MNG (Mongolia) GER (Alemania).

Esten atentos a los buitres, son la clave, junto al perro Zochor (Lleno de vida en mongol).

No les va a defraudar.

Nos vemos en el próximo/ma.

MR. BRAIN / Drama 8 Chapters Japón 2009 Katsuo Fukuzawa, Yuichiro Hirakawa AND Daisuke Yamamuro

Escrito por lawebdelmanco 22-09-2017 en Neurociencia. Comentarios (0)

Otro atraso más y ultimo por hoy. En esta caso, una producción nipona de 8 episodios de la televisora TBS, donde un hosto, que es una palabra, que deriva del inglés Host, anfitrion, es decir, la versión masculina de Geisha, tiene un accidente, que le afecta el cerebro y ello, le hace cambiar de vida, y transformarse en un brillante neurocientifico, que ayudará a la sección criminalistica japonesa a resolver, todo tipo de casos.

El drama, aunque pueda parecer una comedia, esconde muchos aspectos sociales y ciéntificos, es decir es didactico y a la vez divertido, sin olvidarse de los momentos tristes o dificiles. No hay que caer en la tentación, de que cuando lo vean, lo comparen con la franquicia de forenses de CSI.

Esta muy bien interpretado por Takuya Kimura, el papel principal y por una ristra genial de secundarios, como pueda ser Teruyuki Kagawa y Yuki Nakama (Esta última hace un cameo de dos episodios). Sin olvidarnos de la gran Haruka Ayase.

Lo bueno de este drama, es que los casos representan muchos de los problemas de Japón:

1) Los secuestros

2) El miedo al terrorismo

3) Los asesinatos pasionales

4) Violaciones

5) La competencia entre policias y cientificos

6) El poder de la ciencia

y 7) La corrupción e ineficiencia policial

Pero tampoco se olvida del aspecto humano, que se representa a través, de la resolución de los casos, con la neurociencia, que esta muy explicada, sin caer en la tonteria fácil o el desprestigio. De hecho, se usa para elevar la autoestima, de la compañera de Kimura, que es una cientifica, que no tiene claro, el potencial que atesora.

Tiene muy buenos episodios, pero el más impactante, es el del secuestro, que te mantiene en tensión en las dos partes que tuvo. Hay que tener una cosa en cuenta. La producción enlaza los sucesos (Crimenes), entre episodios, es decir, no son capítulos autoconclusivos, sino, que puedes ver el final, de uno, en el siguiente capítulo.

Por otro lado, otro aspecto positivo, es la obsesión de los nipones, por la seguridad, y sobre todo, porque la gente confie en las fuerzas del orden. De ahí, que los representen, de manera humana, sin ser más, unos que otros.

El final, es muy bueno, y no cae en clichés. No hay romances, cosa que se agradece, ya que le da más punch, al guión de Mitsuharu Makita y Yoshiko Morishita.

La OST, se compone, de un brillante opening, y temas hechos por Kanno Yugo.

Finalmente decir que, no se olviden de los dulces y de comer platanos.

Nos vemos en el próximo/ma.

하녀들 / Hanyeodeul / Maids Drama 20 Chapters 2015 Korea Del Sur Jo Hyun-Tak

Escrito por lawebdelmanco 22-09-2017 en Siglo XV. Comentarios (0)

De nuevo y van... otro atraso. En esta ocasión un drama sudkoreano de la televisora JTBC, donde una noble de Joseon, es degrada a sirvienta, por intereses que implican, a ministros, el propio rey e incluso viejos/as amigas/os.

Lo que destaca del drama, nada más empezar, es que no vas a ver un drama, donde el buenisimo impera, sino un crudo reflejo, de la servidumbre y esclavitud, en Joseon. Historicamente hablando esta ambientado en el siglo XV, en concreto durante el reinado del rey Taejong (1400-1418), tercer monarca de la dinastia. En el también aparecera el fundador, de la misma, el Rey Taejo.

La producción, se tuvo que sobreponer al coordinador de guiones (Guionista principal), Yeom Hye Sun, que murio en un incendio, durante el rodaje. Pese a ello, su continuador, Jo Hyoun Kyoung, lo completo y consiguio sin duda alguna, para servidor, uno de los mejores reflejos sociales, de los Sageuk (Dramas Históricos), que he podido completar.

Se ve claramente lo siguiente, entre muchos otros:

1) Las diferencias entre las clases sociales

2) Las normas distintas, que hay en el trato

3) La convivencia entre la propia servidumbre

4) Los nulos derechos, de todas las clases sociales, que no son nobles o de la realeza

5) Diversos empleos

6) El papel, del jefe de familia, ya sea hombre o mujer

7) Trabajos de la servidumbre

8) El papel de los nobles, ministros en referencia al rey

Luego, tenemos la parte emocional, de la rabia, el dolor, la injusticia y las traiciones, que hacen de la protagonista un ser, que quiere ser rebelde y justa, pero por mucho que lo intenta no lo consigue. Ella aprende a base de golpes, a sobrevivir, y al mismo tiempo a perder, a amigos, familiares e incluso, el matrimonio.

Hay una parte principal, y es el papel de la mujer, en todos los estratos sociales. Aquí se refleja en las nobles, las sirvientes, y las gisaeng. Esto, es ayudado por un vestuario, muy definido, para cada una, de ellas.

También se abordan, aspectos, como abortos, nacimientos secretos, el juego, las celebraciones sociales etc.

Las actuaciones, son bastante buenas, pero yo me quedo con la de Sawol, interpretada por Lee Cho-Hee, que representa la lealtad y el espritu de lucha, que es fundamental, en la superviviencia de su ama, la protagónica. Ya que ella, a pesar de que no debia obedecerle, se queda con ella, como sino pasara nada o no hubiese cambiado el estado social de su dueña. Para ella, es su amiga, y el sentimiento es reciproco. El resto son también muy buenas, en especial, en la pareja, de amor, drama y humor, entre un noble y una de las sirvientas, que nos narra, todos los impedimentos e injusticias de no poder amar, a aquel que deseas. En cuanto al protagónico, solo puedo decir, que lo odie todo el drama, pero hace muy bien su papel.

Después tenemos, el factor histórico, que es una mezcla de hechos históricos y otros ficticios. El ficitio hace referencia, al protagonico, que es tomado como.... y no puedo decirles, pero afecta al rey. Y por el otro lado, el real, son los intentos, de volver a la dinastia anterior de Goguryeo.

Pasando al aspecto técnico, tiene una gran fotografía, atrezzo, decorados, vestuario y unos exteriores divinos. Por último, posee, una excelente OST (Banda Sonora), compuesta por Jun Jong Hyuk.

Finalmente, la conclusión, les va a sorprender, digamos que esta camino de Happy and Bad Ending.

No les va a defraudar, eso si hagan corajes, porque, van a sufrir de lo lindo.

Nos vemos en el próximo/ma.

Nannerl, la sœur de Mozart / Mozart's Sister / Nannerl: La Hermana de Mozart Francia 2010 René Féret

Escrito por lawebdelmanco 21-09-2017 en Música. Comentarios (0)

De nuevo otro atraso. En este caso una producción gala de 2010, que aborda de manera real y ficticia la juventud de Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, (Experta en clave y piano, aunque en el filme se vea el violín y su virtuosa voz), conocida como Nannerl, hermana del genio musical Wolfang Amadeus Mozart.

Lo primero que destaca de la producción, es su cuidada ambientación, su excelente vestuario, los exteriores e interiores y su ritmo pausado, que te cuenta la vida diaria de la vida de la familia Mozart, centrándose mayoritariamente en su estancia en Francia.

Decir, que el director, Féret, uso a dos hijos en el reparto, Marie, que interpreta a Nannerl y Lisa, que interpreta a la hija de Luis XV, Louise de France, más conocida Therese de San Agustin, ya que se unió a las Carmelitas.

No soy un experto musical, por ello recomiendo, ver el filme, sabiendo un poco de composición etc, porque así se entenderán mejor, algunas de las conversaciones.

La parte ficcional, se centra, en una supuesta relación de amistad y quizas algo más con El Dauphin Louis de Francia, único varón sobreviviente de Louis XV, y que jamás alcanzo el trono, pero si sus hijos:

Louis XVI, el famoso marido de Maria Antonieta, que reino de 1774 (Se le corono oficialmente en 1775) a 1792, y que fue guillotinado.

Louis XVIII que reino de 1814 a 1815 y de 1815 a 1824. Lo de 1815, es por el Imperio de los 100 días, donde Napoleón finalmente fue derrotado en Waterloo y exiliado a Elba, donde moriria.

Charles X, que reino de 1824 a 1830.

A Louis XV, hay que decir, que se le representa muy bien, el caracter de ilustrado, que poseia, y al mismo tiempo también, su ultrareligiosidad, donde dicen, que sentia admiración profunda por los jesuitas.

Pero centrándonos, en Nannerl, se la representa un tanto desdibujada, por lado, si tiene datos históricos, sobre sus composiciones músicales, que por desgracia no han sobrevivido a nuestros días (Ya, que en la voluminosa correspondencia de su padre, este jamás la nombra. En la película se alude, que no quería que el éxito de Wolfang, fuese eclipsado por el de ella. Lo cierto,es que Amadeus, alabo el talento de su hermana, pero no existen documentos, que lo corroboren), y por otro, se la presenta como rebelde, cuando en realidad, nunca lo fue, de hecho era su hermano, el que le pedia, que fuese más conestaria y que luchase por ser musico. Ya que siempre estuvo sometida a los dictados de su padre, por el cual, se caso con un hombre, que no quería y al mismo tiempo dejo de componer y de cantar.

La relación con su hermano fue afectuosa, pero una vez este se caso, no fue lo mismo una vez, se hicieron adultos. La verdad, es que los historiadores difieren, por un lado, hablan de que se quiserion siempre y por otro que se escribieron durante un tiempo, hasta que en 1788, lo dejaron de hacer.

También decir, que el epilogo, que le pone el filme, no es correcto, la realidad, es que ella no murio arruinada, dejo una gran fortuna para la epoca unos 8000 florines. 

A parte del aspecto musical, la obra trata muy bien, aspectos sociales, a destacar como los siguientes:

1) El papel de la mujer en aquella época.

2) El negamiento a poder a ejercer una profesión, si eras mujer.

3) La religiosidad de la monarquía francesa, ved la parte final donde Le Dauphin, trata de manera despectiva a Nannerl.

4) La triste vida, de las princesas borbonicas.

5) La dificultad, de triunfar o hacerse músico, en aquellos años, donde a parte de talento, tenías que tener contactos. Si me permitem, como a día de hoy.

También, se puede incluir, las relaciones familiares o las matrimoniales.

Finalmente, siendo una producción músical, lo más divino del filme, es sin duda, sus escenas donde interviene la música, valga la redundancia.

Dejo link, con las piezas de la OST, (Banda Sonora):

http://www.nannerllasoeurdemozart.com/musique.htm

La OST, fue arreglada y eleborada por Marie Jeanne Serero* que es compositora, arreglista y orquestadora francesa.

https://www.mariejeanneserero.fr/Biography/view/en/Marie-Jeanne-Serero.html

Decir, que es una belleza y habla por los personajes, donde uno interpreta gracias a ello, lo que piensan, los mismos y que les puede suceder.

Como curiosidad final, decir que, el hijo de Nannerl, fue criado por el padre de esta, Leopold, y que este creyo ver en él, un nuevo Amadeus, pero nunca lo fue. Su madre, es decir Nannerl, practicamente no lo crió. Se dice, que fue porque estaba muy enferma, o simplemente, que tenía que cuidar de la extensa prole, de su marido. 

Un filme, triste y bello al mismo tiempo, que es totalmente recomendable.

Nos vemos, en el próximo/ma.