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Ciencia Ficción en B/N nipona: El Hombre Invisible, una trilógia, que no lo es. 1949, 1954 y 1957.

Escrito por lawebdelmanco 21-08-2017 en Ciencia Ficcion. Comentarios (0)

En esta ocasión, no es un atraso, pero les traigo, ciencia ficción japonesa a la antigua, con efectos especiales, menos espectaculares, pero con argumentos netamente superiores a las actuales producciones del género. En concreto, son tres producciones, que en si, pueden formar una trilógia, pero que realmente, pueden funcionar, como independientes*. 

La primera de ellas es:

透明人間現わる / TOUMEI/TOMEI NINGEN ARAWARU (THE INVISIBLE MAN APPEARS/THE TRANSPARENT MAN APPEARS 1949 Japón Directores: Nobuo Adachi, Shigehiro Fukushima.

Lo primero, que hay, que decir, es que fue la primera película de Ciencia Ficción, del país del Sol Naciente. En ella, dos jóvenes ciéntificos, se disputan, el amor, de la hija de su maestro, pero una tercera persona, adicta a las joyas, les cambiará, la vida.

Lo que destaca de la producción, es su toque de película de Gangsters, ya que más bien, es una cinta de Cine Noir (Negro), con drama y y muchos sentimientos psicólogicos, de por medio. No hay que olvidar, que hacía sólo cuatro años, que termino, la II Guerra Mundial.

Los F/x (Efectos especiales), están muy bien logrados, gracias a la labor de Eiji Tsuburaya. Aunque se ve, que los actores, hacen los movientos correctos, cuando son atacados, por el "Hombre Invisible". Lo curioso y es anecdota, el vestuario, del ser invisible, es el mismo de 1933, que interpreto Claude Rains. También, hay que decir, que esta basada libremente en la Obra de H.G. WELLS, de 1897, "The invisible Man".

Las interpretaciones están correctas, y se logra mantener la atención, del que la visiona, durante todo el metraje. Donde a la postre, lo importante, no es la invisibilidad, sino, lo que acarrea. Ya que, tiene sus defectos, no pueden volver a ser visibles y cada vez, se van haciendo paranoicos y con ganas de hacer el mal, todo aquel, que la/lo sufre. 

Aunque se menta de pasada, también se dice, que todo empieza con experimentos del ejercito nipón durante la II Guerra Mundial. Todo el mundo, debería saber, que no sólo la Alemania Nazi, hizo experimentación con humanos o cientificas, sino que los japoneses, también las realizarón, siendo Manchuría, el lugar que más la sufrió.

El papel social, que les encanta a los nipones, también esta presente; en este caso, es huir del pasado de la guerra, y el sentimiento de culpa, que muchos sufrieron.

Por otro lado muestra, la americanización del país, con gansters, clubs nocturnos, el papel de lo medios de comunicación y la policía, que aquí, sincereamente, en algunas secuencias es cómica. Hay parte de romance, pero lo mejor, es la relación del Invisible, con su hermana.

Totalmente recomendable.

La segunda es:

透明人間 / TÔMEI NINGEN OR TOUMEI NINGEN / THE INVISIBLE MAN OR THE INVISIBLE MAN AVENGER 1954 Japón Director: Motoyoshi Oda.

En si, también, esta basada de H.G.WELLS, pero tiene una cierta continuación de la original de 1949, ya que los cientificos, de la primera son nombrados brevemente durante el metraje. La película, nos narra, como el ejercito experimento con soldados, pero todos fueron muriendo poco a poco, y sólo uno, consiguió sobrevivir, pero de nuevo al igual, que en la primera, hay unos gansters, que se aprovechan del pavor, de la población, para hacer sus fechorías.

Sin duda alguna, es la que más, me ha gustado, por que no deja de ser un filme Noir, es decir, Cine Negro, con todas sus carácteristicas, sino, que lo de "Invisible", queda en un segundo plano, debido a que se le dió, un toque más social, que se nota en lo siguiente:

1) La niña ciega, cuidada por su abuelo

2) El payaso, clave en el filme, que busca redimirse de su pasado

3) La bailarina del club

Y 4) El que los experimientos, siempre pueden hacer el bien, pero pueden ser aprovechados por el mal.

La producción, conto de nuevo, con Eiji Tsuburaya, para los F/x (Efectos Especiales), esta vez más logrados, que en la de 1949. Decir también, que en esta ocasión, se sigue con el patrón, de que es irreversible y deben ser invisibles de por vida.

El final, es soberbio y muy bien ejecutado. Muy recomendable y entretenida.

Y finalmente la tercera es:

透明人間と蝿男 /  TOMEI/TÔMEI NINGEN TO HAE OTOKO / THE INVISIBLE MAN AND THE FLY MAN/THE TRANSPARENT MAN AND THE FLY MAN 1957 Japón Director: Mitsuo Murayama.

En si, no es una tercera parte, pero se la puede tomar, como la evolución de las de 1949 y 1954. Ya que, la criminalidad aumenta, debido a esta técnologia. Pero, esta producción, cambia las premisas importantes, de las dos precedentes. Acá, tenemos, que si, se puede revertir, la invisibilidad, y que la persona, que los sufra, no se vuelve violenta, de hecho, el éxito del experimento se logra**, durante el metraje, y con ello, se quiere hacer ver, que el invisible (Es decir la ciencia), es buena, sin embargo, es el rival, el "Hombre Mosca", el que adapta, el patrón negativo, de las dos primeras, es decir volverse paranoico y violento, pero con una diferencia, necesita un brebaje, para recuperar su forma humanoide, pero este a su vez,  valga la redudancia, lo hace cada vez más violento.

La producción narra, como dos amigos uno cientifico y otro polícia, deben investigar una serie de crimenes y hechos violentos. Personalmente, es la que menos me ha gustado, porque tiene un guión, un tanto deslabazado, con muchas cosas risibles y otras exageradas, acaba por ejemplo con toque de comedia, pero durante el visionado se puede ver un atentado a unos trenes. También el hecho, que todo el mundo puede hacerse invisible, cuando en realidad no tienen ni idea, de como funciona la máquina, aquí de rayos, en las otras dos eran unas pócimas/brebajes.

La película denuncia, de nuevo eso si, los experimentos, en la II Guerra Mundial, por parte de los nipones y el comienzo del miedo, a la "Guerra Nuclear", ya que se menta las bombas Atómicas y la Bomba de Hidrogeno.

Las actuaciones, son ajustaditas, no destaca ninguna, por encima de otra. Tal vez, la mejor, sea la del Hombre Mosca.

Una hora y treinta seis minutos, entrenidos, pero poco más.

Nota:

* La tercera aunque puede ser evolución de las dos primeras, es completamente independiente, como una nueva versión, adaptada, a una nueva generación de la época, en que se rodo, los años 50.

** De hecho, los ciéntificos, aún no pueden hacer la invisibilidad, como si pasaba en las dos primeras, es durante el metraje, donde pueden hacerlo y encima conseguir, que quién la sufra, vuelva a ser persona normal, y deje de ser invisible.

Nos vemos en los próximos/más.

君の名は / Kimi no na wa / What Is Your Name? / Always in My Heart / ¿Dime tu nombre? Trilógia 1953-1954 Japón Hideo Oba

Escrito por lawebdelmanco 17-08-2017 en Celos. Comentarios (0)

De nuevo, un atraso más. En esta ocasión un pack, de una saga de tres películas, basado en un drama radiofónico de 1952 a 1954 (Obra de Kazuo Kikuta)*/** de la cadena NHK. Las producciones, narran, la relación amorosa, de Machiko y del periodista Haruki Atomiya, que esta llena de obstáculos y dificultades, para poder estar juntos.

Deben tener paciencia, porque el total de los minutos, de la producción, es de casi seis horas y media. Las intepertraciones, son todas muy buenas, incluyendo a los secundarios, que en algunos casos, tienen una historia más interesante, que las de los protagónicos. Al ser la trilógia en B/N (Blanco y Negro), la música, nos va marcando, las escenas tristes y amargas, de las alegres o de esperanza.

Las películas, a parte de la relación amorosa, de Machiko y Atomiya, nos cuentan, la vida y la sociedad japonesa, de finales de la II Guerra Mundial, y del país, bajo la ocupación estadounidense (1945-1952) hasta su vuelta a la independencia (Aunque en los filmes, no se hagan mucha referencia a ella). Hay que tener en cuenta, que ellos, acuerdan no decirse sus nombres, cuando se conocen.

Ahora mentaré los argumentos, de la trilógia:

1) La primera, es donde se conocen Machiko y Atomiya, y termina con ella casandose, con otro hombre.

2) La segunda, es como Machiko intenta librarse del esposo y donde Atomiya, no renuncia a ella. En esta ella sufre un aborto.

y 3) En esta Machiko sigue luchando por su libertad y mientras Atomiya, es corresponsal en el extranjero.

Las producciones narran los siguientes aspectos sociales:

1) La prostitución.

2) El mercado negro tras finalizar la II Guerra Mundial y con la ocupación estadounidense.

3) El fuerte machismo y patriarcado.

4) La dominación mental de una madre a su hijo. (El marido de Machiko, no hace nada, sin el consentimiento de su madre)

5) Las clases sociales (Se ve reflejado en la hermana de Atomiya, cuando se va a casar, con un empresario)

6) Los ex militares.

7) La justicia y la prensa, en el caso de la huida de ella, de su marido.

8) La modernización del país, que se va notando, en los carteles, empresas, etc.

9) Las minorías étnicas, en este caso los Ainu. cuando Atomiya, intentando olvidar a Machiko, se va Hokkaido, donde habita este grupo étnico. Allí, se nos muestra, su estilo de vida, ya occidentalizado y niponizado, pero también sus tradiciones religiosas, matrimoniales y música.

10) El desprecio a los mestizos, se ve en el hijo de una de las ex prostitutas amiga de Atomiya, la cual junto con otra compañera y un ex militar, conviven y sobreviven, en los primeros años de la ocupación. Después, la vida de ellas dos y del ex militar mejoran y son digamos amigos inquebrantables, durante la trilógia.

Durante el visionado, vaís a sufrir, con la historia de amor, y querréis y odiaréis, a muchos de los secundarios. Yo personalmente, los personajes, que más me gustarón fueron los de las ex prostitutas, pero destaco al gran Chisu Ryu (Tio Kaseda), que vuelve a hacer un papel adorable, ya que es consciente, de las barbaridades, que hizo en la II Guerra Mundial, y como intenta redimirse a la largo, de toda la trilógia.

Las producciones, marcaron mucho a la sociedad nipona, y se convirtio en un fénomeno audiovisual:

1) Encabezaron la taquilla, las tres partes, en sus años de estreno.

2) Se puso de moda, el mantón de Machiko.

3) El puente Sukiyabashi, se hizo famoso.

Y 4) Ayudo al turismo nacional, haciendo, que los lugares, que aparecen en los filmes, fueran de los más visitados, sobre todo Hokkaido. 

Lo que viene a decirnos, en conclusión, la trilogia, es que el amor verdadero, a pesar de las barreras, siempre puede triunfar. 

Notas:

La OST, destaca el tema inolvidable de Shigeko Ori, llamado Sonyuka.

Finalizada, la trilogía y la novela, se hicieron versiones, en formato drama en los años: 1962-1963, 1966-67, 1976, 1991-92 y 2012. (Datos obtenidos gracias a la wikipedia japonesa) https://ja.wikipedia.org/wiki/君の名は

* Kazuo Kikuta, escribo, la novela (en 4 volúmenes) tras la emisión radiofónica (98 episodios), y la trilógia de los filmes.

** El guionista de la trilógia fue Takao Yanai, pero en la primera también estuvo junto a él, Kazuo Kikuta.

Totalmente recomendable. Cojed valor y pañuelos. El final es de impacto.

Nos vemos en el próximo/ma.

私がモテてどうすんだ / Watashi ga Motete Dōsunda / ¿Que debería hacer?, ¿soy popular? / 2016 Anime 12 Ep Japón Hiroshi Ishiodori

Escrito por lawebdelmanco 12-08-2017 en Fujoshi. Comentarios (0)

Otro atraso más. En esta ocasión un anime, del mangaka, Junko, que transmitio la cadena nipona TBS BS-TBS, donde una fujoshi, (Chica adolescente, que le gustan los mangas yaoi), gordita y poco popular, por razón de un pequeño problema, se encierra en su habitación y sale dias después, siendo una chica delgada y muy atractiva.

No se dejen llevar por las apariencias, el anime, no es el fujoshi y sus acontecimientos y como lo viven sus seguidores, sino que es un anime totalmente escolar, donde el fujoshismo, por decirlo asi, da el toque de comedia.

La producción abarca los siguientes temas:

1) La amistad.

2) El romance.

3) La envidia.

4) El modo de vida de una fujoshi.

5) Todo lo relacionado con lo escolar: Como por ejemplo el festival cultural, o el día de san valentín.

Gracias a ese cambio fisico, muchos chicos del instituto, se empiezan a fijar en ella, pero esta sigue siendo la misma de antes, asi, que estos habrán de adaptarse a su carácter.

Dejensé llevar por las risas y sobre todo, la moraleja, del anime con un final genial, es que uno se debe aceptar tal como es, y que los demás si no les gustas no importa. 

Nos vemos en el próximo/ma.

Notas:

Yaoi: Genero homosexual del anime.

スマイル / Smile / 12 Episodios Japón Yasuharu Ishii, Toshio Tsuboi & Akihiko Watase

Escrito por lawebdelmanco 11-08-2017 en Racismo. Comentarios (0)

Un atraso más. En esta ocasión, un drama de la televisora nipona TBS, donde un joven nacido en el país del sol naciente, pero con ascendentes filipinos, es acusado de diversos crimenes simplemente, por no ser japonés puro.

Este es un drama, duro, que te golpea fuertemente en tus sentimientos y te pone en la diatriba, de ponerte en el papel del protagonista, y como afrontarías todas las penalidades por las que pasa.

Japón, es un país racista, si sonara extraño, para la mayoría, pero tienen muy diversas leyes, que discriminan a nipones/nas, casados con extranjeros, e incluso tienen sus propios grupos poco aceptados, como los medio koreanos-japoneses, chino-japoneses, estadounidenses-japoneses etc. Por no decir ya, de sus pueblos etnicos, por ejemplo los Ainu.

La producción aborda, un tema, el racismo, que hoy día, se da poco, en los dramas nipones, desde muchos puntos de vista:

1) El juridico

2) El policial

3) El Laboral

4) Relaciones amorosas

5) Amistad o más bien amigos

6) Color de piel

Y por otro lado, también toca los temas sociales, entre otros estos:

1) El de las intoxicaciones

2) El sucidio

3) La abogacia

4) La corrupción

5) Los medios de comunicación

La ambientación es urbanita, y con muchos espacios cerrados (Hospital, casas, juzgados etc), tiene un marcado color, según las situaciones, con tonos frios y oscuros, para las situaciones dolorosas y más cálidos, para las partes, de humor, amor, o amistad.

Las actuaciones, son todas muy buenas, en especial, el protagonista, el abogado, el policia chusco, la chica muda, entre otros. Los secundarios, son también geniales, y aportan mucho. De ello han de dar gracias, a un guión excepcional, hecho por Takayuki Takuma.

Hay muchas escenas, que te dejan Ko, como por ejemplo: Cuando golpean a la chicha muda, en presencia de el protagonico, por parte, de un antiguo amigo suyo, todas las que contienen, las conversaciones con su abogado, en la prisión o las del jucio.

Yo personalmente, no estoy de acuerdo con el final acontecido, me parecio demasido edulcorado y muy poco realista y esto lastra a esta gran producción, que para mi es de visionado obligatorio, para todos aquellos, que defienden el racismo. La unico salvable, de ese final, es que a mi entender, es el tema de esperanza, y de abertura hacia la sociedad nipona, de aceptar al extranjero y no discriminarlo.

Hay que entender, que los nipones, están todavía muy escaldados, con la ocupación norteamericana (Sobre todo las bases militares y su impunidad juridica), de ahí viene en parte su odio al extranjero, y también, de ese militarismo que propicio sus guerras con la Rusia Zarista, la ocupación de Korea (Joseon), Taiwan, China y luego ya el sudeste asiático en la II Guerra Mundial. Todo ello, escueze y dolera aún a muchas generaciones. Sin embargo, a pesar de ello, y que aún mantengan un pabellón dedicado a genocidas de guerra, el país del sol naciente, se esta abriendo a la multiculturialidad, debido a que el anime, su cultura, y sobre todo su comercio, encandilan a millones de personas, en el mundo entero.

Volviendo al drama, son episodios de casi una hora de duración cada uno (El primero bastante más, y es normal, los nipones, suelen hacer un primer episodio más largo, para poner antecedentes y presentación de personajes, en la mayoría de dramas).

Finalmente tiene una excelente OST, sobre todo con el tema principal, que me encanto llamado: Michishirube del compositor Yamashita Kousuke*.

*https://www.youtube.com/watch?v=UvgpiidM6ds

Todos somos iguales, las diferencias las creamos nosotros.

Nos vemos en el próximo/ma.

 

Xenos クセノス / Xenos Kusenosu / Xenos / Desconocido* Drama 12 Episodios Japón 2007 Masahiro Yamaura Y Mio Murao

Escrito por lawebdelmanco 09-08-2017 en Venganza. Comentarios (0)

Más atrasos. En este caso, un drama de 12 capítulos nipón, de la televisora Tv Tokyo, donde un joven periodista casado, ve como después de un año, su mujer desaparece misteriosamente. A partir de ahí, comenzará una búsqueda frenética, donde debera enfrentarse a un trauma del pasado, que tiene ramificaciones muy peligrosas.

Hay que mentar, que esta basado en un manga de mismo mombre, de Mio Murao (Mikio Murao, es su mombre real, Mio es el artístico), que acá ejerció también de director.

Esta es de las producciones, más fuertes y duras, que he podido ver, en mucho tiempo. Contiene bastantes desnudos, violencia etc, pero a pesar de ello, esto es un complemento, porque lo principal, de la trama, es conseguir la redención de los pecados, y es que cada uno de los protagonistas y secundarios, tienen uno o varios para expiar.

Tiene una excelente OST*, el ambiente, es urbanita y asfáltico y en muchos momentos agobiante y lúgubre, debido a que se mueve, en muchos espacios cerrados (Club Nocturno, Hospital, casa del protagonista etc).

Las actuaciones, son de sobresaliente, sobre todo él y su amada, pero no se pueden olvidar, las de la compañera de profesión de él, sus amigos de la infancia, los diversos/as villanos/as y varias esbirras de estos.

La producción, no se hace pesada, porque los episodios, son como los de un anime, de entre 20 y 30 minutos. Más bien, al contrario, te quedas desubicado a cada capítulo, llegando a un final, donde todo cobra sentido, pero que te deja sus dudas. Estén atentos, a los últimos fotogramas.

Como no podría ser de otra forma, hay mucho tema social e incluso de otras indoles, que tanto gusta meter, a los japoneses en sus dramas. A saber:

1) Corrupción política y periodística

2) Pasividad policial

3) Traumas psicologicos

4) Obsesiones con el sexo

5) La otra cara de los Clubs de Acompañantes, que en otras producciones, están algo o bastante edulcorados. No quiere decir, que lo que sucede en esta producción acontezca, pero nunca se sabe.

6) La venganza

Y así podriamos poner, muchos más, pero es bueno, que lo comprobéis vosotros mismos.

La moraleja, del drama, es que la venganza aunque sea de buenas intenciones, siempre puede perjudicarte, ya que acá, ninguno/na, se libra de sus fechorias.

Es una producción, que deja sin aliento, y que pone en pañales a muchas producciones occidentales actuales, del mismo género.

Vedla/lo.

Notas:

* Xenos, en griego, significa Desconocido.

** Os dejo los temas y autores del opening y ending, de la OST:

  • Tema de apertura: Choosey lover de Tohoshinki
  • Tema de clausura: Kokorone (心音) de Nanamusica

Nos vemos en el próximo/ma.